Ester Rovira Camp nací el 26 de septiembre del 1978 en Vic (Barcelona). Soy licenciada en Periodismo por la Facultad de Comunicación de la Universidad Ramón Llull de Barcelona. Tengo un Postgrado en Gestión Cultural en la misma Universidad. He trabajado como periodista en  varias revistas como: La revista Nova Ciutat Vella del distrito de Ciutat Vella de Barcelona, La revista El Ter de Manlleu y la revista Antena Local. He trabajado en la redacción de informativos de Ona Osona y he estado de prácticas en la sección la Agenda "Un dia por delante" del Periódico de Cataluña.

El cómic manga se está convirtiendo, cada vez más, en un auténtico fenómeno de masas en Europa y en Japón. Existen cómics manga para todos los públicos: kodomo manga: es el cómic manga dirigido a los niños. Shojo manga: cómics para chicas adolescentes, shonen manga para chicos adolescentes, seinen manga: para hombres adultos y josei manga: para mujeres jóvenes y adultas. Los cómics manga que tienen más éxito en el nuestro país son los cómics shojo manga para chicas adolescentes con contenidos de fantasía, acción y amor. Un ejemplo de este tipo de cómic es ¡Ah mi diosa! de Kosuke Fujishima en la que  narra la historia de amor entre Kodama de las Ilusiones, una diosa nórdica y un joven universitario. Otro cómic para chicas adolescentes es ¡Yotzuba! de Azuma Kyohiko. Este shojo manga narra las aventuras de una niña que vive en un barrio de Tokyo.

Actualmente los cómic manga que están de moda en Europa son los de tema de violencia, acción y sobre las nuevas tecnologías. Lo vemos en el cómic Hack//G.U.+1 de Yuzuka Marita y Totsuya Hamasaki donde aparece el tema de los videojuegos, la realidad virtual y la aventura. Este cómic explica que tras prohibir el uso de internet, aparece un videojuego llamado The World. Atrapado en una ciberguerra, el jugador novato Haseo luchará en este videojuego contra unos jugadores rivales que intentaran eliminarlo. También ha tenido mucho éxito en Europa el cómic manga Death Note de Takeshi Obata  Tsugumi Ohba que tiene un contenido parecido a una novela negra policial. El cómic cuenta la historia de un joven llamado Yagami Light que un día encuentra un cuaderno de notas. En el cuaderno, hay unas letras que dicen que si se escribe un nombre de una persona en este cuaderno al cabo de 40 segundos la persona del nombre inscrito morirá. Yagami Light lo prueba con un criminal y a los 40 segundos el criminal muere. Light decide usar el cuaderno para matar a todos los asesinos del mundo. Un detective llamado L decide investigar la extraña muerte del criminal. Este cómic se ha adaptado al cine.

Entre las novedades, más destacadas de cómic manga de este mes, podemos encontrar una historia de samuráis y una de terror psicológico. El cómic manga La espada del inmortal del autor Hiroaki Samura (Chiba 1970), publicada en la revista Comic Afternoon en 1994, narra la historia de un samurái Manji que sigue un errante camino en el que luchará con sus enemigos y cada vez sus enemigos se volverán más letales. La historia está ambientada en el Japón del período Edo, en el que el samurái maldito debe llegar a vencer a mil adversarios para deshacerse de la pesada carga de la inmortalidad. El cómic manga MPD Psycho de los animadores japoneses Sho-u-Tajima y Eiji Otzuka describe con precisión el transtorno de personalidad múltiple que sufre un detective  el cual se enfrenta con un psicópata despiadado que reabrirá las cicatrices de su complejo estado psicológico.

Durante el siglo XXI en Japón ha aparecido un cómic manga creado por mujeres. Es el caso del  cómic Clamp realizado por cuatro autoras: Mokona, Satsuki Igaraki, Tsubaki Nekai , Ageka Ohkowa. Es un manga de cualidad que combina elementos fantásticos y mitológicos. Son cómics en el que el protagonista tiene mucha sensibilidad y está inmerso en una aventura de fantasía. El dibujo es preciosista y el cómic tiene una trama elaborada y en la que la historia es explicada desde varios puntos de vista diferentes. En Japón y Europa este tipo de cómic manga ha tenido mucho éxito.

Para crear los cómic manga actualmente se usan programas de ordenador como el photoshop y el ilustrator. Utilizar estas mejoras tecnológicas ha estado muy positivo para la evolución en el diseño del manga. Cuando surgió el cómic manga, después de la Segunda Guerra Mundial, se dibujaban las viñetas de los cómics a mano pero ahora se utilizan programas de ordenador que tienen un lápiz que permite poner color y realizar el dibujo de los personajes del manga. Esto hace que se vuelva más ágil y rápido el proceso de creación del cómic manga.

Después de la segunda Guerra Mundial, aparecieron los autores precusores del manga japonés. Son el dibujante de cómics Osamu Tetzuka y Katsuhiro Otomo. Éste último desencadenó la mangamanía a Europa y America. Es un autor de fama internacional. Osamu Tetzuka (Osaka 1928-1989) su primer manga que realizó fue la serie la nueva isla del tesoro. Este cómic se le aplicó un estilo cinematográfico descomponiendo los movimientos de los personajes en varias viñetas y combinando este dinamismo en abundantes efectos sonoros. Este animador japonés, creó la primera revista infantil llamada Manga Shonen en 1947 y allí publicó la serie manga Tetsuwan atom conocida a Europa como Astroboy.  El personaje principal de Astroboy, es un robot, creado por un científico del Instituto de Ciencias del Japón. Tiene cuerpo de niño y sentimientos humanos. Tiene vista de rayos X e inteligencia artificial. Este manga se publicó en la revista Shonen de Kondasha entre 1951 y 1968.

El primer shojo manga para chicas adolescentes que dibujó Osamu Tetzuka fue Ribbon Nokishi o La princesa caballero. Tetzuka también creó un manga de tema futurista llamado Macross pero en Europa este manga se conoce como Roboteck. La historia se sitúa en el contexto del siglo XXIII en el que existen unos extraterrestres gigantes que luchan en el universo contra un chico en la que su nave se transforma en robot. Aparece una historia de amor entre este chico y una chica. Ellos juntos lucharan contra los extraterrestres.

Osamo Tetzuka realizó a lo largo de su vida unos 700 cómics manga y es el padre de la animación japonesa. Los autores manga actuales se inspiran mucho en sus creaciones.

Otro autor importante que empezó a crear el manga después de la Segunda Guerra Mundial fue Katsuhiro Otomo (Miyago1954). La más importante de su obra gráfica fue la serie manga en color Akira que fue escrita y dibujada en 1983. Los personajes principales de este manga son Kanedo y Tatsuo que son miembros de una banda extremista que participan en peleas callejeras montados sobre potentes motocicletas. Tetsuo, en una de estas peleas sufre un accidente causado por un extraño niño, Akira, que con sus habilidades psíquicas sirve de examen para el gobierno japonés. Este niño, perdió el control de su poder y aniquiló Tokyo en 1988. El cuerpo de Akira ahora se encuentra recuperado y sujetado a pruebas por la ciencia moderna. Tetsuo y sus amigos deberán averiguar el enigma de Akira bajo el cual se esconde un secreto científico.  La acción de este cómic se sitúa ,en el contexto del año 2019, en el que ha tenido lugar una guerra nuclear y Tokio ha quedado en ruinas. Ahora se alza Neo-Tokio, una grande ciudad cargada de problemas como la violencia, la droga y el terrorismo. El cómic manga Akira está actualmente considerado como una obra maestra. Esta serie manga se publicó en la revista Young Magazine en 1982. Katsuhiro Otomo, realizó otras series manga después de Akira, como Pesadillas y La leyenda de madre Sarah 11 pero no tuvieron tanto éxito como Akira. En la obra Pesadillas la protagonista es una niña que tiene poderes psíquicos y lucha contra un hombre viejo en un enorme complejo residencial. El manga La leyenda de madre Sarah 11 fue diseñada y dibujada junto a otro autor: Nagayusu Takumi. Este manga narra la historia en la que una mujer se embarca en un viaje solitario y peligroso para encontrar a tres personas que son sus hijos. Si no los encuentra, la mujer morirá.

Se puede observar que en estas historietas japonesas que son los cómics manga, el autor tiene toda la libertad para crear un mundo de fantasía donde los personajes pueden luchar o amarse. A veces, el cómic manga nos representa un futuro muy lejano donde aparecen seres extraños y robots. Otras veces, trata de presentarnos la cruda realidad de una ciudad con problemas de drogas y violencia entre bandas rivales. Pero siempre que se abre un cómic manga nos hace imaginar y revivir las aventuras de sus personajes y esto es positivo porque nos sirve para escapar de los problemas y de las preocupaciones de la rutina diaria.