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Luis Araújo
 ¿Cuándo y por qué empezó a dirigir?
Presenté un proyecto de montaje a Tres Tristes Libres, la compañía con la que trabajaba de actor y me dijeron que puesto que el proyecto era mío lo mejor era que lo dirigiera yo. Lo hice y estuvimos dos años de gira con "Las Aventuras y Andanzas del Aurelio y la Constanza", mi primera obra y mi primera dirección.
¿Qué considera necesario para prepararse como director de escena?
Lo mejor es seguir los estudios de dirección de escena que no existían cuando yo empecé. Y de todas formas, hay que ver a los grandes maestros, estudiar sus técnicas, leer sus textos teóricos y hacer, hacer, hacer, hacer teatro hasta que se aprende de verdad.
¿Qué cualidades debe tener un director teatral?
Sensibilidad artística (literaria, musical, plástica, visual, en todos los sentidos, desde la danza a la arquitectura) y una gran psicología y conocimiento del alma humana. Todo eso más un envenenado sentido del ritmo. En España además, dotes de empresario, pues en el 90 por ciento de los casos, él será el productor real (los "productores" se limitan a gestionar los proyectos ya resueltos financiera y logísticamente).
¿Quiénes son sus maestros?
Meyherhold, Nieva, Beckett, Chabert, Pasqual, Narros, Lepage, inevitablemente Stanislavsky, y luego Boadella y un larguísimo etc. de directores conocidos y desconocidos en nuestras latitudes (por ejemplo la canadiense Lorraine Pintal)
¿Es difícil la relación autor-director durante la puesta en escena de la obra?
No es ni fácil ni difícil, depende de las personas, hay personas fáciles y personas difíciles. En general si el interés común es llegar a la calidad del mejor espectáculo poible, no tiene por qué haber problemas. Cuando prima el ego de alguien empiezan las dificultades.
¿Y la relación con los actores?
Mi experiencia en ese sentido no puede ser más agradable, salvo excepciones que confirman la regla.
¿De qué montajes suyos está más satisfecho? Cuanto más diriges más aprendes. Estoy satisfecho de todos, pero quizá "Vanzetti" y "El culebrón portátil", han sido lo más "hábiles" por mi parte. También mencionaría "Las Aventuras y Andanzas del Aurelio y la Constanza" (la primera y maravillosa experiencia inolvidable) y "La parte contratante" por la respuesta del público (todavía oigo las carcajadas y los silencios de la sala).
¿Puede hablarnos de la última obra que ha dirigido?
"Geranio" es un texto de Xiomara Moreno, autora venezolana muy interesante, que presenté en lectura en la Casa de América de Madrid en julio pasado. Fue una preciosa colaboración con actores como Ferrán Botifoll, Alberto Castrillo, Joan Llaneras... de la que han surgiodo amistades y proyectos nuevos
¿Tiene algún proyecto en ciernes?
Por supuesto, pero no lo cuento.
¿Cuándo escoge un proyecto, tiene preferencia por algún tipo de teatro (clásico, contemporáneo, alternativo) o por un autor determinado?
Siempre he dirigido autores actuales, lo más "clásico" que he puesto en escena ha sido García Lorca. Me interesa la creación de ahora mismo
Una pregunta indiscreta. ¿Se puede vivir de la dirección escénica?
Si lo único que pretendes con la dirección escénica es ganar dinero, es muy fácil. Si no... |
Ernesto Caballero
 ¿Cuándo dirigió una obra por primera vez?
En 1983 con la compañía Producciones Marginales de Madrid, dirigí la obra "Soledad y ensueño de Robinson Crusoe" de Ignacio del Moral.
¿Qué cualidades debe tener un director? Conocimientos dramaturgicos, familiaridad con la técnica actoral, oído musical, sensibilidad plástica, capacidad de conciliar voluntades y buen gusto.
¿Quiénes son sus maestros?
Procedo de la Escuela de Arte Dramático de Madrid (RESAD), donde he tenido la suerte de aprender de mano directa de maestros como Pepe Estruch, Antonio Malonda, Jorge Eines, Francisco Nieva... En cuanto a modelos que han inspirado mis trabajos señalaría: Españoles- Lluis Pascual, Albert Boadella; Extranjeros: Ingmar Bergman, Peter Brook y Robert Lepage.
¿Es difícil la relación con los actores durante la puesta en escena de la obra?
Se trata de una relación compleja, que no debe resultar dificil si se establece una buena dinámica de trabajo y las aportaciones particulares se sitúan en el contexto de la dirección de la puesta en escena.
¿De qué montaje está más satisfecho?
De "Eco y Narciso" de Calderón de la Barca. Estrenado en el Festival de Otoño de Madrid en 1996.
¿Puede hablarnos de la última obra que ha dirigido? He dirigido "La noche del Oso" de Ignacio del Moral, con mi compañía Teatro el Cruce. Tres jóvenes actores, Fernando Ramallo, Eloi Yebra y Críspulo Cabezas, protagonizan un trama urbana en contacto directo con el público, utilizando elementos de la nueva cultura del Hip-Hop, sin renunciar a la hondura de las emociones que la obra suscita.
¿En la actualidad está escribiendo?
Acabo de terminar un drama titulado "Sentido del deber", inspirado en la obra del Calderón "El Médico de su honra" y me encuentro preparando una comedia que provisionalmente se titula "El Amor de Eloy".
¿Tiene algún otro proyecto en ciernes?
A finales de septiembre en el Centro Cultural de la Villa de Madrid, estreno el espectáculo "He visto dos veces el cometa Halley". Se trata de un proyecto escénico y dramaturgico ideado por mi, a partir de la obra poética de Rafael Alberti.
Una pregunta indiscreta. ¿Se puede vivir en este país de la dirección escénica?
Dificilmente. |
