JOSÉ ROMERA CASTILLO
Universidad Nacional de Educación a Distancia

En 1983 se fundó, por iniciativa mía, la Asociación Española de Semiótica (AES) que sigue gozando de una intensa actividad. Posteriormente, en 1989, pensé que era preciso crear un Centro Superior de Estudios Semióticos que sirviese para profundizar más en ellos y que, unido a lo ya existente y a lo que en otros lugares se estaba haciendo en la esfera semiótica, sirviese como un punto de referencia más en el desarrollo de esta opción teórica y crítica. Así nació, en 1991, el Instituto de Semiótica Literaria y Teatral, inserto en el Departamento de Literatura Española y Teoría de la Literatura, de la Facultad de Filología de la UNED. Posteriormente -por el radio de acción de sus investigaciones- recibiría, desde 1996, el nombre de Instituto de Semiótica Literaria, Teatral y Nuevas Tecnologías. Pero cuando se creó, en 2001, el gran Instituto Universitario de Investigación de la UNED, se integró en el mismo con el nombre de Centro de Investigación de Semiótica Literaria, Teatral y Nuevas Tecnologías (SELITEN@T), cuyas actividades pueden verse en la página web: http://www.uned.es/centro-investigacion-SELITEN@T/
En el seno del SELITEN@T -en el siglo de las siglas- se llevan a cabo varias líneas de investigación sobre teoría literaria semiótica, escritura autobiográfica, literatura actual (novela, poesía y cuento), literatura y teatro y su relación con las nuevas tecnologías, etc. Una de ellas, la más amplia, versa sobre teatro.

1.- Reconstrucción de la vida escénica
Empezaré refiriéndome a la tarea de investigación llevada a cabo en su seno sobre la reconstrucción de la vida escénica, una línea en la que trabajamos un equipo de más de 25 personas. Nuestra tarea, de acuerdo con las características de mis alumnos de doctorado de la UNED, repartidos por todo el mundo, consiste en estudiar y evaluar todo lo relacionado con el espectáculo teatral en diversas zonas geográficas, sobre todo desde la segunda mitad del siglo XIX -periodo en el que tenemos una mayor y mejor documentación a través de los periódicos, sin olvidar otras fuentes documentales-, fundamentalmente, hasta nuestros días.
Cualquier investigador del teatro español sabe que los estudios sobre la historia del texto dramático son abundantes; pero también sabe que los referidos a la representación, a la puesta en escena, en un orden diacrónico, son menos numerosos, aunque, es cierto, que en los últimos tiempos el panorama está cambiando. En suma, conocemos muy bien la historia literaria de los autores y de los textos dramáticos; pero sabemos mucho menos de la historia de las obras que fueron contempladas y degustadas por nuestros antecesores.
Para subsanar esta laguna -a veces océano inmenso- se han llevado a cabo -y se siguen haciendo- una serie de actividades dignas del mayor encomio. Por lo tanto, nuestros trabajos, se engarzan con dichas investigaciones, tanto individuales -que no puedo pormenorizar aquí- como de grupo (por ejemplo, las del CSIC, las de la Universidad de Alcalá, sobre el teatro representado en Madrid o las de la Universidad de Alicante, centradas en la actividad escénica de la ciudad levantina en la segunda mitad del siglo XX) que tanta luz van aportando a la historia del teatro representado en España. A los autores de todas ellas, en general y desde estas líneas, quisiera agradecer el ingente trabajo realizado.
Nuestras aportaciones se caracterizan por estar insertas en un amplio grupo de trabajo, diseñado con rigor y minuciosidad, sobre la semiosis de todos los componentes que articulan la representación en diferentes lugares de España y del extranjero, preferentemente durante los siglos XIX (segunda mitad) y siglo XX. Las características de mi alumnado de la UNED así lo determinaban. El interés del trabajo de investigación ha sido ya reconocido al ser subvencionado por la Dirección General de Investigación Científica y Técnica y la Dirección General de Enseñanza Superior del Ministerio de Educación y Cultura y, posteriormente, de la Dirección General de Investigación del Ministerio de Ciencia y Tecnología, así como por los estudiosos del tema.
Trazaré las líneas básicas de nuestras investigaciones muy sintéticamente. Una vez elegido el punto geográfico en el que se investigará la vida escénica en toda su amplitud en un periodo determinado de años -en función de la documentación que sea accesible-, se traza, en primer lugar, un panorama histórico, literario y teatral de la época tanto general de España como de la ciudad en particular. A continuación se compila un estado de la cuestión sobre la bibliografía referida a la actividad escénica en el lugar seleccionado, estableciendo las fuentes documentales (archivos, hemerotecas, etc.) sobre las que se basará la investigación. Después se estudian los espacios teatrales de la localidad (teatros propiamente dichos y otros ámbitos como Casinos, Ateneos, casas particulares, etc.).
Asentadas las bases de la investigación, entramos de lleno en el núcleo fundamental de la misma, constituido por el establecimiento de la cartelera teatral (obras representadas y obras anunciadas que no llegaron a ponerse en escena por diversos motivos), desde un punto de vista cronológico, en la que se constatan para cada año, mes, día y hora, por funciones, en las sesiones de tarde y noche, los títulos de las piezas y los nombres de los autores que se representaron, los lugares escénicos, así como las compañías y actores, constatando siempre la referencia bibliográfica de donde se toman los datos.
Una vez establecida la cartelera, nos centramos en la relación de las obras (con un índice alfabético y una relación numérica de las veces que las obras se pusieron en escena) y su clasificación por géneros (comedias, tragedias, dramas, melodramas, etc.), tanto del teatro declamado (obras originales o traducciones-adaptaciones de piezas de teatro foráneo -la mayoría de las veces francesas-) como del teatro lírico musical (ópera, zarzuela) y género chico, Intermedios (bailes, canciones, poesías, etc.) y espectáculos parateatrales (acrobacias, malabarismos, magias, etc.). Después se estudian los autores (dramaturgos, adaptadores, libretistas y compositores), con sus obras respectivas.
A continuación, analizamos todo lo relacionado con la representación teatral en su conjunto. En primer lugar, atendemos a las compañías (tanto profesionales como de aficionados -que tanto proliferaron-), estableciendo la relación de sus componentes y el repertorio de obras representadas. Como consecuencia de este estudio, tenemos ya unos itinerarios de las diversas compañías que recorrieron todo el territorio nacional. Después, pasamos al estudio de los distintos lenguajes escénicos (escenografía, música, vestuario, luminotecnia, etc.). Para ello nos servimos del marco teórico de la semiótica teatral que tanto ha aportado al respecto. Los resultados de este apartado son de extraordinario valor para la historia de la representación escénica, sobre la que poseemos escasos datos, ya que desafortunadamente no existían los medios tecnológicos de hoy (grabaciones de televisión, vídeo, etc.), por lo que gracias a estas aportaciones vamos teniendo noticias más pormenorizadas.
Después estudiamos la recepción crítica de los espectáculos teatrales, examinando la relación de críticos (siempre que es posible) así como la crítica de los autores, de los textos dramáticos, de las compañías, de las puestas en escena, etc.
La sociología del hecho teatral no podía estar ausente. Desde las reglamentaciones oficiales sobre el teatro (tanto nacionales como provinciales), problemas de censura, representaciones a beneficio (de Instituciones, actores, etc.), aficiones poéticas y musicales en los intermedios, regalos, homenajes y agradecimientos, etc. Después -hecho importantísimo-, estudiamos las temporadas teatrales (épocas y meses del año, días de la semana, horario de las funciones, etc.); analizamos los precios (por abonos y entradas sueltas); para terminar recogiendo las costumbres del público asistente a las representaciones que eran muy pintorescas en ocasiones (sombreros de las señoras que no dejaban ver bien el escenario, comportamientos soeces, etc.).
Teniendo como colofón unas conclusiones generales, con un análisis de la vida escénica en el lugar escogido, y que, por sí mismas, constituyen una pequeña monografía lista para la imprenta;
además de las referencias bibliográficas y una serie de apéndices, sobre todo gráficos (planos de teatros, fotografías, documentos manuscritos, programas de mano, anuncios en periódicos, etc.), que hasta el momento eran, en general, desconocidos.
Como se puede colegir, un amplio abanico de registros se dan en este plan de investigación que trata de reconstruir muy pormenorizadamente no sólo las informaciones que las fuentes documentales aportan, día tras día, sino que pretenden realizar, sobre todo, un análisis valorativo y comparativo con lo ya conocido de las actividades escénicas en su integridad del punto geográfico elegido y su puesta en relación con otros lugares (Madrid, especialmente). En estos años de vida del proyecto, desde que 1984 empezamos a trabajar, hemos contribuido tanto a conocer mejor la presencia del teatro en los escenarios como hemos puesto nuestro grano de arena para reconstruir la historia de los espectáculos en España.
Como el teatro español ha tenido una activa presencia en otros lugares fuera de España -gracias a una doble vocación, geográfica y cultural- hemos tirado las redes de la investigación a dos espacios que son también muy fraternales y a los que España está estrechamente unida: Europa y América.
En síntesis, las pesquisas en diversos puntos geográficos de España -entre los que resaltan los amplios panoramas de Albacete, Pontevedra, Ávila-, más dos en el extranjero (México e Italia), constituyen un corpus muy significativo que arroja una intensísima luz no sólo de la vida escénica de estos lugares, sino que, gracias a nuestra iniciativa y sobre todo al esfuerzo de nuestros investigadores -a los que desde aquí quiero reconocer y agradecer su denodado esfuerzo-, al estar ya cruzando y comparando los datos, la historia de nuestro teatro representado ya no es una anhelada utopía, sino una rigurosa y bien fundada realidad.

2.- Seminarios Internacionales
La segunda actividad, relacionada con la semiótica teatral, que quisiera destacar consiste en la llevada a cabo a través de la organización, anualmente, de un encuentro científico, de ámbito internacional, en el que destacados investigadores de España y del extranjero tuviesen la oportunidad de reunirse para exponer y discutir propuestas semióticas de trabajo sobre la literatura, el teatro y las nuevas tecnologías (puestas en relación con las áreas de conocimiento anteriormente mencionadas). Para ello, hemos elegido siempre un tema monográfico -y de actualidad-, que no hubiese sido estudiado en España con la profundización debida, con el fin de que prestigiosos investigadores, con invitación expresa, impartiesen las sesiones plenarias y los interesados en el tema pudiesen presentar comunicaciones, previamente seleccionadas. A cada uno de los Seminarios Internacionales han asistido un grupo reducido de investigadores -no más de cincuenta-, con el fin de poder discutir amplia y profundamente los temas propuestos.
Son ya varios los Seminarios Internacionales, celebrados hasta ahora, cuyas Actas han sido publicadas, apareciendo en varios de ellos diversos trabajos sobre teatro, que ahora no puedo pormenorizar. Al teatro hemos dedicado, especificamente, cuatro, por ahora.

3.- Signa. Revista de la Asociación Española de Semiótica
Desde que creara la Asociación Española de Semiótica siempre tuve en mente la necesidad de que la Asociación publicase una revista que sirviese para dar cauce a investigaciones semióticas tanto de España como del extranjero. Con tal fin, en 1992, siendo Presidente de AES, impulsé la creación de Signa. Revista de la Asociación Española de Semiótica, habiéndose publicado, hasta el momento, doce números. La revista se edita en formato impreso (Madrid: Ediciones UNED) y desde el año 2001 puede leerse en la siguiente dirección electrónica: http://cervantesvirtual.com/hemeroteca/signa/.

4.- Publicación de textos teatrales
Por iniciativa mía, siendo decano de la Facultad de Filología, las Ediciones de la UNED han publicado una serie de obras de diferentes autores teatrales actuales, con edición y prólogo de quien esto suscribe: José María Rodríguez Méndez, Reconquista (Guiñol histórico) y La Chispa (Aguafuerte dramático madrileño) (Madrid: UNED, 1999); Jerónimo López Mozo, Combate de ciegos. Yo, maldita india... (Dos obras de teatro) (Madrid: UNED, 2000) y José Luis Alonso de Santos, Mis versiones de Plauto. Anfitrión, La dulce Cásina y Miles Gloriosus (Madrid: UNED, 2002). Además de la obra de Juan Mayorga, Cartas de amor a Stalin, en Signa 9 (2000).

5.- Algunas publicaciones más
La labor de investigación del director no podía estar ausente en este panorama. Traeré a colación, entre sus numerosos trabajos, una selecta bibliografía, sobre el teatro español contemporáneo. Entre sus libros citaré: Semiótica literaria y teatral en España (Kassel: Reichenberger, 1988), Literatura, teatro y semiótica: Método, prácticas y bibliografía (Madrid: UNED, 1998), Con Antonio Gala (Estudios sobre su obra) (Madrid: UNED, 1996), etc.. Asimismo he prologado y editado diversas obras de diferentes autores actuales: de Antonio Gala, Los verdes campos del Edén y El cementerio de los pájaros (Barcelona: Plaza & Janés, 1986); Carmen Carmen (Madrid: Espasa-Calpe, 1998); Cristóbal Colón (Madrid: Espasa-Calpe, 1990) y Las manzanas del viernes (Madrid: Espasa-Calpe, 1999); de Fernando Almansa, Discretamente muerto y otros textos breves (Madrid: Fundamentos, 2000), además de las ediciones y prólogos de las obras teatrales editadas por la UNED -anteriormente reseñadas- y numerosos artículos.

6.- Otras actividades
Finalmente quisiera resaltar que la UNED, en el marco del SELITEN@T, además de la impartición de diversos cursos (cursos de doctorado, cursos de verano, cursos de Formación del Profesorado, conferencias, etc.), convoca -por iniciativa mía y bajo mi coordinación- premios de creación literaria (narrativa breve, de poesía). El teatro no podía estar ausente dentro de nuestros objetivos de estímulo de la creación artística. Por ello, instituimos un Premio de Escenografía Teatral, del que solamente se realizaron dos convocatorias (1997 y 1998), que completa nuestra promoción de diversos géneros de la literatura y arte dramático.