Pedro Casariego Córdoba nació en Madrid en 1955. Se licenció por la Universidad Complutense, y le declararon inútil para la "mili" por su miopía. Empezó a escribir poesía en 1974, como una manera de escribir música con palabras. Un poeta es un fingidor (Pessoa), pero la poesía de Pedro Casariego se somete mejor a palabras espontáneas y francas. La obra publicada -oficialmente- de Pedro la componen ocho libros: Maquillaje. Letanía de pómulos y pánicos (Editora Nacional), La vida puede ser una lata/Falsearé la leyenda (Árdora Ediciones), La voz de Mallick, Dra (CODA), El hidroavión de K. (Ave del Paraíso), Pliegos de la Ínsula Barataria, Te quiero porque tu corazón es barato (Astrolabio), y Cuadernos amarillo, rojo, verde y azul (Árdora Expres). Parte de su obra -fuera de libros- se recoge en multitud de revistas, suplementos literarios de periódicos, y antologías poéticas.
Pedro dijo que la felicidad es un ángel aventajado que a veces contesta, pero que también es un ángel aburrido. Pensaba que la vida no se puede encuadrar fuera de la monotonía y el aburrimiento, pues ahí mismo se encuentra la felicidad, pero nunca con obsesiones. Un poeta de ciudad -que no urbano-, escribe en prosa o en verso, en clave de lírica, y se traduce en sus palabras rasgos de amor, odio, vida, muerte, aburrimiento, sentimientos, erotismo, sexualidad, enemistad, suavidad, dulzura, sinceridad, pasión..., y otras muchas ideas que confluyen en la tinta de un cuaderno ajado. <<Mi forma de escribir es la imitación del torrente. Consiste simplemente en abrir un grifo y dejar que manen de ese grifo todos los líquidos y todos los cantos químicos posibles, tratando de hacer acopio de imágenes, robando palabras a los periódicos, expresiones a las gentes, términos a los diccionarios>>.
Por esos tiempos, Pedro sobrevivía con trabajitos aquí y allá, nunca relacionados con los versos. En 1989 deja a un lado la literatura, sólo escribe en cuadernos ilustrados con dibujos propios, y buena parte de la culpa la tiene su boda con Ana Ruiz de la Prada. Comienza a pintar cuadros de gran formato y con pintura acrílica. Un año después, fruto de una honda crisis espiritual que arrastraba desde hace varios años, abandona la literatura, y sigue con la pintura.
Francisco Umbral, en su Diccionario de la Literatura, dice de Pedro Casariego que <<hay timidez y sabiduría en su manera de no hablar de él sin hablar de otra cosa. La libertad tipográfica, tan vieja, es en él una cosa nueva, fresca, sincera>>. La poesía de Pedro es radical, experimental, sistemática, vanguardista, creativa, inteligente e indefensa. A nivel semántico, destaca su simbolismo, las imágenes, la tonalidad melancólica, y sobretodo, la voz propia, la voz que tanto falta a muchos poetas. <<No son nuestras palabras lo que nos permite expresarnos en esa habitación sino aquellas pequeñas manchas mecánicas que tenemos en nuestro interior>>.
Pedro Casariego tiene en su curriculum más géneros: diálogos, cuentos y relatos, obras de teatro, guiones cinematográficos inéditos, traducciones... Pero la pintura que ocupó la vida de Pedro hasta 1993, nace de un intento de superación de su estado interior. Apoyado en Kierkegaard, y más tarde en Rembrandt o Matisse, utiliza la pintura como un nuevo medio de expresión para él.
Dame un beso que de mi obtendrás honestidad. Hazme una caricia que igual pierdo la educación y te digo que te quiero. Parsimonia. Tranquilidad. Calma. Paz. Sosiego. Recogimiento... ¿Por qué no venden esas cosas en la primera planta de El Corte Inglés? Sigue susurrándome al oído mientras te desnudas. Así está bien.
Muchos artistas han sido consagrados después de muertos, también otros han sido convertidos en leyendas por el hecho de fallecer. Pedro Casariego sigue en el anonimato, algo malo. Algo bueno. Esto no es un reclamo, sólo es un pequeño homenaje o un reconocimiento, a modo de información, sobre un poeta que el 8 de enero de 1993 se suicidó exponiendo su cuerpo al paso de un tren.