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Los talleres de escritura están proliferando en los últimos años y es interesante preguntarse por qué motivo. Mientras otras disciplinas artísticas cuentan con una larga tradición educativa-los talleres de pintura, de escultura o las escuelas de cine son habituales y para los que ejercen estas tareas no es un desdoro declarar que han acudido a sus aulas- los talleres de escritura suscitan, quizá por su relativa juventud, cierto escepticismo.

La relación entre lectores y escritores esta marcada por el alejamiento. Los escritores trabajan, no lo olvidemos, con la materia prima que más común nos resulta a todos: el lenguaje, y su trabajo consiste en la actividad más habitual en nuestras vidas: contar. Quizá por eso el lector que se siente sorprendido por una obra- sorprender es una de las metas de quien cuenta- piensa cuando termina de leerla y de un modo casi automático: “Yo no sería capaz”, “esto nunca se me hubiese ocurrido a mi”, sin pararse a pensar que tampoco el autor escribe sus obras de un tranco y a la velocidad de la lectura.

La imagen del escritor se distancia del lector por varios motivos, el auto didactismo es uno de ellos, sus maestros no son de carne y hueso sino de papel, y aquí aparece la primera misión de un taller literario- que no se diferencia de la que siempre se ha utilizado en una buena academia de pintura- trazar una ruta de lecturas que muestre los secretos técnicos de quienes le precedieron. Porque quien escribe cuenta como patrimonio, con una tradición literaria que le conviene conocer bien; resulta tan chocante la imagen de un escritor que no lee como la de un galeno que nos viene a descubrir las vacunas.

Otro de los males románticos que aquejan a la figura del escritor es la idea de “la inspiración” como fuente de la escritura. De ahí se derivan problemas terribles como el pánico ante la página en blanco. Nuestra escuela ha fundamentado su programa en el Oulipo, cuya finalidad principal es derribar ese concepto mítico. Inventar fórmulas para liberar al escritor de la tiranía de la inspiración fue uno de los principales propósitos de Perec, Calvino, Russel o Queneau. Durante este curso desaparece el “no se me ocurre nada”; puesto que estructuramos nuestro trabajo a partir de propuestas concretas e invertimos la fórmula partiendo siempre del “¿qué se te ocurre sobre....?”

Y después, claro, está la técnica. Nosotros trabajamos sobre los textos de cada alumno. Y anotar cada texto nos da estupendos resultados, observables, porque a las pocas semanas cada cual se ha librado de esos pequeños complejos concretos que tanto paralizan.

Pero la pregunta que planteábamos al principio era ¿por qué están proliferando los talleres de escritura? La respuesta es obvia: se escribe más, desapareció la correspondencia pero apareció internet. La comunicación escrita está volviendo a pertenecernos a todos.

Taller de Escritura de Madrid

1.- ¿Qué función cumple un taller literario?

Dar un apoyo tanto técnico como moral a las personas que quieren dedicarse a la creación literaria.

2.- ¿Cómo trabaja con sus alumnos?

En el taller presencial se imparten dos horas semanales. En cada sesión se reparten unos materiales teóricos (que tratan algún aspecto técnico o género literario) acompañados de una propuesta de trabajo. Los alumnos tienen que escribir un relato en base a esa propuesta a lo largo de una semana. En la siguiente sesión se leen en voz alta los textos, y se comentan entre todos, reservándose el profesor el último lugar para dar un juicio más fundamentado. Los talleres virtuales funcionan por medio de listas de correo de acceso restringido; funcionan de la misma forma que los presenciales, sólo que por escrito. Los alumnos dialogan sobre los textos que envían, y el profesor envía un comentario (semanal o quincenal, dependiendo del curso) de los textos que se hayan recibido.

3.- ¿Qué ventajas y desventajas tienen las diferentes fórmulas de talleres literarios?. (Presenciales o internet).

Los talleres presenciales tienen la ventaja de la espontaneidad (los comentarios de los compañeros suelen ser más sinceros), la calidez (se establece una relación más estrechas entre los alumnos, y entre los alumnos y el profesor) y la posibilidad de matizar de las críticas en función de la reacción del alumno. Los talleres virtuales aventajan a los presenciales en la profundidad de los comentarios; al hacerse por escrito, da tiempo a fundamentarlos y a profundizar en los aspectos más complejos. Asimismo, los alumnos pueden organizar su tiempo más libremente, enviar los textos y leer los del resto de los participantes en el momento en que lo deseen, y dialogar con sus compañeros a cualquier hora del día o de la noche.

4.- ¿Cuánto tiempo dura el curso en su taller?

En general, los cursos duran nueve meses, de octubre a junio. Algunos, como el Curso de Redacción e Iniciación a la Escritura Creativa, se divide en módulos trimestrales, y el alumno puede optar por cualquiera de ellos por separado (se abren grupos en octubre, enero y abril) o realizarlos todos (en cuyo caso el curso abarcaría también nueve meses).

5.- ¿A que personas está dirigido su taller?

A cualquier persona mayor de 17 años que le guste escribir y quiera mejorar. Tenemos programas más sencillos y más complejos, y a cada persona le aconsejamos según su nivel y sus intereses.

6.- ¿Se exige algún tipo de formación previa en su taller?.

No. Bueno, para el curso de novela, se exige que la persona lleve uno o más años en el curso de relato. Por lo demás, cualquier persona que quiera escribir puede apuntarse a los cursos de iniciación.

Más Información: http://www.tallerdeescritura.com/

Escribir y Publicar. Manual de Técnicas Narrativas.

Enrique Páez. Ediciones S.M 2002

TALLER CLARA OBLIGADO

1.- ¿Qué función cumple un taller literario?

Su función básica es enseñar a escribir y, por tanto, enseñar a leer. Y a leerse a uno mismo, que no es exactamente lo mismo. Además cumple con otras funciones que no son las principales, pero que sin duda están ahí: poner en contacto a gente a la que le gusta la literatura y que a veces no tiene un medio en donde desarrollarse o simplemente donde conversar sobre este tema, acercar a autores consagrados y nuevos para que cuenten su experiencia, facilitar un poco la difícil tarea de publicar, hacer menos solitaria la tarea de escribir.

2.- ¿Cómo trabaja con sus alumnos?

Es una pregunta muy difícil de contestar. Podría decir que trabajo con respeto y cariño, y tal vez sería verdad. Me gusta lo que escriben, me gusta acompañarlos en su proceso creativo y ayudarlos a pensar sus propios textos es siempre algo que me estimula. Leemos teoría, discutimos sobre las estéticas personales, sobre lo que otros han escrito antes que ellos, escriben sus textos y, cuando publico, leen también lo que yo escribo... La base es un intercambio que no tiene que ver con la postura rígida del profesor tradicional. Intento comprender sus mundos, y no creo forzar la creación hacia mis propias opciones aunque, por supuesto, las tengo. Soy, en algún sentido, una pared sobre la que pueden tirar la pelota y recibirla de vuelta, modificada, un punto de crítica objetiva que los ayuda a pensar. Y claro, no siempre me hacen caso. Esa es la gracia.

3.- ¿Qué ventajas y desventajas tienen las diferentes fórmulas de talleres literarios?. (Presenciales o internet).

Siempre es mejor trabajar en directo, pero a veces no es posible. Los talleres a distancia -llevamos dos años en esta modalidad, aunque hace más de veinte que trabajo en directo- tienen también su encanto: más orden, la posibilidad de releer las clases y también contacto con un grupo que poco a poco va tomando "conociéndose", aunque sea por escrito, y que ejerce también la crítica. Para la gente que tiene poco tiempo o que vive lejos son muy interesantes, tal vez la única posibilidad. También tenemos una modalidad mixta, en la que reciben el material por correo o por Internet y luego se reúnen con su coordinador una vez al mes, y funciona muy bien.

4.- ¿Cuánto tiempo dura el curso en su taller?

No es educación formal, por lo que no hay un tiempo fijo estipulado. Cada persona organiza su aprendizaje. Hay quienes trabajan años y quienes lo hacen solamente durante un curso. En principio, y en los grupos en directo, proponemos una iniciación de diez clases para que se tenga claro que ésto es lo que se quiere hacer. No me gusta la idea de que se tome un compromiso a ciegas. Por eso tampoco pedimos adelantos económicos. Confío en que la persona que se apunta disfrutará con lo que hacemos. Pero si no es así, creo que no tiene por qué sentirse atada.

5.- ¿A que personas está dirigido su taller?

Evidentemente, a personas a las que les gusta la literatura. Pero pueden ser muy diferentes entre sí, o plantear objetivos que no convergen. Nos organizamos en grupos que tienen que ver con los intereses que plantean en la entrevista inicial, por niveles de compromiso con la escritura. Algunos ya han publicado, o desean hacerlo pronto y ya tienen obra, otros sólo quieren ver de qué se trata, aprender literatura y conocer gente con sus mismos intereses. Todo está bien, pero no es bueno que convivan búsquedas demasiado distintas.

6.- ¿Se exige algún tipo de formación previa en su taller?

¿Estudios universitarios? No necesariamente. En la entrevista inicial se comenta a la persona que quiere informarse qué es lo que va a encontrar en el taller, y se le recomienda un grupo que tenga que ver con lo que está buscando, se intenta que se sienta cómoda, no juzgada o evaluada con dureza. Por lo tanto no es necesaria una formación determinada, y esa es una de las grandes virtudes del arte en general. Pero sí es necesaria una dosis de entusiasmo como para suplir lo que nos falta, una dosis de humildad suficiente como para compartir y aprender, una dosis de impulso creativo para resolver las propuestas literarias que se van haciendo. Y eso no todo el mundo lo tiene. ¿Estudios universitarios? A veces vienen bien, pero no en todos los casos. Uno de los grandes atractivos del taller es, al menos para mi, la mezcla. Las diferencias resultan muchas veces estimulantes.

Más Información http://www.escrituracreativa.com/

Cumple varias, pero la fundamental es ofrecer a quien escribe un lector activo con quién pode dialogar.

Cada semana el alumno recibe un tema, los temas constan de una introducción teórica, una selección de textos relacionados y una propuesta de trabajo. Cuando ha terminado

su propuesta la envía a nuestro buzón, el tutor anota el texto y se lo devuelve.

Metodológicamente nuestras propuestas están fundamentadas en el Oulipo, el grupo al que pertenecieron Georges Perec, Raimond Russel, Italo Calvino o Raimond Queneau y a su concepto de Literatura Potencial.

3.-¿Qué ventajas y desventajas tienen las diferentes fórmulas de talleres literarios?

El trabajo con grupos en directo tiene calor humano, no cabe duda, pero nuestra experiencia es que el trabajo en Internet suele ser más efectivo, el alumno ahorra tiempo, la relación con el tutor esta más ceñida al trabajo individual.

Además se vence una de las barreras comunes para quién escribe, el pudor de ser leído públicamente y la presión que eso supone.

Nuestro programa consta de dos cursos, el espacio y el tiempo, la duración prevista para cada uno es de seis meses. El curso se puede suspender y reiniciar cuando el alumno lo decida, cada cual tiene su propio ritmo de trabajo y la matricula está abierta siempre.

Nuestra metodología permite que podamos trabajar de un modo efectivo tanto con aquellos que nunca han escrito como con quienes tienen suficiente calidad como para publicar. Las anotaciones se hacen sobre cada texto concreto y el alumno trabaja partiendo de su propio nivel de escritura.

No hay una manera única de decir las cosas. Hay reglas gramaticales que sirven para saber si algo está bien expresado, pero la mente se resiste a pensar a partir de ellas. Primero necesita encontrar un lenguaje. Para comunicarnos a través de lo que escribimos, debemos comenzar por reconocer es lenguaje propio. El arte es una disciplina a la cual los sentidos se someten naturalmente. Es también la disciplina de los materiales y las herramientas de trabajo. El lápiz, la hoja en blanco, nos permiten plasmar fuera deL tiempo y el espacio convencionales, nuestra propia mirada sobre las cosas, conflictos, personajes. No hay textos mejores ni peores. Hay solamente escritos, material de trabajo que se desarma para el análisis y se vuelve a armar. Hablamos de textos y no de obras, hablamos de escritura y no De literatura, porque la obra es "cerrada" y el texto se está haciendo. Modificar el vínculo con la palabra escrita, relacionar la expresión con el sentido, formar lectores críticos, son los objetivos principales del Taller de Escritura. Escribir y leer. Ser leído por el grupo. "Aprendemos mejor cuando nos enseñamos los unos a los otros, cuando practicamos juntos", dice Herbert Read. La obra de arte es, en esencia, una imagen intuitiva que hace de puente entre la experiencia vivida y el pensamiento lógico y como tal tiene gran importancia en el terreno educativo. El primer obstáculo con el que se tropieza en la enseñanza del arte en los adultos es despertar su sensibilidad dormida o atrofiada. El ensueño dirigido, la lectura, el juego, dan fundamento a las consignas que, a modo de detonantes, permiten a los talleristas incursionar en el mundo del cuento, la poesía, el ensayo. El Taller de Escritura es, por excelencia, el ámbito donde trabajo y placer, creación e intercambio, se conjugan.

Este espacio creativo declarado 'de interés público' es organizado por la Asociación Cultural 'Prolibro' (ONG, Personería Jurídica nº 15.315) y auspiciado por la Subsecretaría Municipal de Cultura de Bahía Blanca, Argentina, el Concejo Deliberante de de esta ciudad y la Fundación Internacional Jorge Luis Borges. Coordina el Taller y sus programas de Extensión el escritor Edgardo Ariel Epherra.

Existen talleres para niños, para adolescentes y para adultos, y no hace falta tener conocimientos específicos sobre literatura: se comienza desde una base común, con la consigna de leer más, escribir mejor, y compartirlo entre amigos.

El Aleph funciona durante todo el año, en espacios convencionales de aula taller y en el cyberespacio. Hay grupos en días y horarios distintos, que se reúnen una vez por semana durante dos horas. Los interesados en participar del taller pueden incorporarse en cualquier turno donde existan vacantes. También hay clases individuales.

Lectura comentada de cuento y poesía de autores nacionales, latinoamericanos y españoles contemporáneos (no excluyentemente). Consignas para estimular la producción de escritura creativa. Y todo lo que va y viene en el libre ejercicio del humor, la solidaridad, el compromiso, el mutuo respeto y las ganas de aprender.

Publicamos libros con la producción de los talleristas. Presentamos 'Jornadas de Lectura Abierta' en lugares públicos. Propiciamos encuentros anuales con escritores argentinos de trayectoria internacional como María Esther de Miguel, Alicia Steimberg, Isidoro Blaisten, Hamlet Lima Quintana, Juan Sasturain, y un largo etcétera de invitados que charlan mano a mano con nuestros talleristas sobre el gozoso oficio de leer y de escribir. También está nuestra Hoja Informativa (concursos, eventos, intercambio) y el sitio del Taller, con textos que se renuevan semestralmente.

Invitamos a l@s posibles interesad@s a un taller virtual (por Internet) de cuento, al que es posible inscribirse en cualquier momento. En la dirección http://gatos.8k.com/tallervirtual.html se incluye información más completa. He aquí una breve descripción: Objetivo: proporcionar a los asistentes, a partir del estudio y la discusión de cuentos propios y de autores reconocidos, elementos de teoría y práctica de la narrativa que puedan aplicarse a cualquier tipo de ficción. Requisitos especiales: ninguno. Duración: 9 semanas (Los asistentes pueden inscribirse en cualquier momento) Descripción: Este taller está dirigido a todas las personas interesadas en la escritura del cuento, y en especial a las que comienzan a escribir. (Módulos posteriores se ofrecerán a los asistentes del primero y a las personas interesadas con más experiencia en la escritura.) A partir de la lectura de textos de ejemplo, el coordinador propone diversos ejercicios a los asistentes y los revisa de manera personalizada. Comenta además, en fechas preestablecidas, trabajos libres que los asistentes quieran enviar. Si así lo desean, los asistentes pueden, además, discutir entre ellos o con el coordinador en sesiones semanales de chat. Imparte: Alberto Chimal, narrador mexicano, ganador de varios premios nacionales de la especialidad y colaborador de publicaciones nacionales e internacionales. CUPO LIMITADO informes en librodelosgatos@yahoo.com.mx

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